'Britanska obala je tesno povezana z našimi spreminjajočimi se navadami kot narod'

- Simon Roberts





betlehemska zvezda wikipedia

31. januar 2018



Odprta od 23. marca do 30. septembra, The Great British Seaside je velika razstava, ki raziskuje odnos Velike Britanije do morja skozi objektive najbolj priljubljenih fotografov v državi. Odkrijte življenja in kariere Martina Parra, Tonyja Ray-Jonesa, Davida Hurna in Simona Robertsa ter z lastnimi besedami poslušajte, kaj jih vleče na morje.



Obiščite razstavo



Tony Ray-Jones

Pionirski fotograf Tony Ray-Jones se je rodil v Somersetu leta 1941. Čeprav je umrl leta 1972 v starosti 30 let, je zbral veliko delo, ki je imelo ogromen vpliv na dokumentarno umetniško fotografijo v Veliki Britaniji in zunaj nje.



Ray-Jones je sprva študiral v Londonu, nato pa v ZDA. Po štipendiji na Yale University School of Art je svoje zanimanje za kreativno fotografijo razvil v newyorškem Design Laboratory, ki ga vodi umetniški direktor Alexey Brodovitch.



Po vrnitvi v domovino leta 1966 se je Ray-Jones lotil projekta vizualnega dokumentiranja Angležev v prostem času, v času, ko je bila nekomercialna fotografija relativno premalo cenjena kot umetniška oblika v primerjavi z ZDA. Njegove podobe britanske obale so dragocen zapis britanske kulture v poznih 60. letih in so postale ikone zaradi svojega humorja in vpogleda v nacionalno psiho.

Povedal je Kreativna kamera revija:



Moj cilj je posredovati nekaj o duhu in miselnosti Angležev, njihovih navadah in njihovem načinu življenja, ironijah, ki obstajajo v njihovem početju, deloma skozi njihovo tradicijo in deloma skozi naravo njihovega okolja in njihove mentalitete. . Zame je angleški 'način življenja' nekaj zelo posebnega in želim ga posneti s svojega posebnega vidika, preden se amerikanizira in izgine.

Martin Parr

Martin Parr



Martina Parra, enega najbolj priljubljenih britanskih fotografov, je že v mladosti navdihnil njegov dedek, navdušen amaterski fotograf. V zgodnjih sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je študiral fotografijo na politehniki v Manchestru in nadaljeval z delom na različnih črno-belih fotografskih projektih, ki so snemali življenje na severu Anglije in zahodne Irske. Ko se je leta 1982 preselil v Merseyside, se je Parr preusmeril na barvno nasičeno fotografijo, po kateri je najbolj znan, delno so ga navdihnile obmorske razglednice Johna Hindeja.

Poleti 1983 je Parr začel delati na Zadnja možnost , triletni projekt, ki zajema prosti čas v delavskem obmorskem letovišču New Brighton. Potem ko je leta 1994 postal polnopravni član fotografske zadruge Magnum, je bil Parr predsednik od 2013 do 2017. Leta 2017 je prejel nagrado Svetovne fotografske organizacije za izjemen prispevek k fotografiji in ustanovil Fundacijo za britansko fotografijo v Bristolu.



Izkušnja britanske plaže je edinstvena: rahlo mokra ali vlažna, spuščena in mimo svojih najboljših – dobesedno se raztrga na robovih – in seveda polna ironije in protislovij.
Martin Parr

David Hurn

David Hurn



David Hurn je fotograf samouk, ki je svojo kariero začel leta 1955, ko je delal kot asistent v foto agenciji Reflex v Londonu. Kmalu zatem se je uveljavil kot samostojni fotoreporter in si je ustvaril sloves s snemanjem pomembnih svetovnih dogodkov, vključno z madžarsko revolucijo leta 1956 in posledicami katastrofe v Aberfanu desetletje pozneje. Njegovo delo je raznoliko in vključuje neobdelane fotoeseje, modno fotografijo in ikonične produkcijske fotografije iz filmov, kot je npr. Iz Rusije z ljubeznijo (1963) in Barbarela (1968).

Toda velika ljubezen Davida Hurna je bila vedno fotografija običajnih ljudi in vsakdanjega življenja. To je morda najbolj očitno v njegovem slavnem delu, Wales: Dežela mojega očeta (2000), globoko osebna naloga, ki je združila 30 let fotografij, ki dokumentirajo spreminjajočo se pokrajino in kulturo njegove ljubljene države.



Leta 1967 se je Hurn pridružil fotografski zadrugi Magnum in leta 1973 ustanovil School of Documentary Photography na Newport College of Art. Živi in ​​dela od svojega doma v Tinternu v Monmouthshireu.



Morje je kraj za neovirano zabavo. Je poceni in zelo demokratičen, poln smeha, nežnosti, smešnosti, a v bistvu način, kako se zabavati.
David Hurn

Simon Roberts

Simon Roberts

Fotograf iz Brightona Simon Roberts je študiral človeško geografijo na Univerzi v Sheffieldu. To je vplivalo na velik del njegovega dela, za katerega so značilne obsežne podobe, ki raziskujejo kolektivni odnos med ljudmi in krajem ter odsev družbenih, političnih in kulturnih sprememb v pokrajini.

Robertsov prvi večji projekt domovina v letih 2004–2005 ga je odpeljal na potovanje po Rusiji, da bi raziskoval ideje o nacionalni identiteti in pripadnosti v tej veliki državi. Izkušnja ga je navdušila, da si je pobliže ogledal lastno domovino in tako se je leta 2007 z avtodomom podal na celoletno turnejo po Angliji, kjer je fotografiral zabavo navadnih ljudi po vsej državi (pogosto s strehe svojega vozila!)

Nastalo delo, Mi Angleži (2007–08), je bil razstavljen na nacionalni in mednarodni razstavi ter leta 2009 objavljen kot priznana monografija. Roberts je bil naročen kot uradni umetnik za snemanje splošnih volitev v Združenem kraljestvu 2010, leta 2012 pa je fotografiral olimpijske igre v Londonu.

Za svojo tretjo monografijo je Jebi ga (2013) je šel po stopinjah viktorijanskega fotografa Francisa Fritha in dokumentiral preostalih 58 britanskih pomolov za razvedrilo.

Menim, da fotografije sporočajo več stvari, od psihološkega – kako je britansko morje tesno povezano z našimi spreminjajočimi se navadami kot naroda – do fizičnega – pri čemer beležijo izginjajoče oblike ljudske arhitekture. Fotografije vsebujejo elemente zbledele romantike in nostalgije po domišljavosti ter prikazujejo nekaj nedolžnosti, ki jo morje naseljuje v našem občutku za kraj.
Simon Roberts